The Impact of Kung Fu Movies on Bboying - By Eric Pellerin
KoreanRoc JUNGTH
| 2008·10·13 19:38 | HIT : 5,515 | VOTE : 297
Challenge of the B-Boy Master:
The Impact of Kung Fu Movies on Breakdancing By Eric Pellerin
2003.11.24 - Back in the mid-to-late 1970s, the earliest power moves of
Breaking were created by B-Boy masters living in New York City.
One of the biggest influences on the creation of moves like the
"headspin" and the "windmill" was the Hong Kong kung fu movie.
B-boys watched the amazing physical abilities of their favorite
kung fu actors in films by Shaw Brothers, Seasonal Films,
and Golden Harvest Studios. They imitated and expanded upon
the ritualized combat they saw in these films,
adding new moves to their dance.
1970년 중반부터 후반을 뒤돌아 보자면, Breaking에 가장 오래된
Power Move들은 New York에 사는 B-Boy Master들로부터 만들어졌다.
Headspin과 Windmill같은 무브들이 만들어지는데 있어서
가장 크나큰 영향을 준건 Hong Kong의 쿵푸 영화들이다.
B-Boy들이 쿵푸 영화에 나오는 말도 안 되는 육체적인 움직임을 보고
놀랬는데 주로 Shaw Brothers, Seasonal Films,
그리고 Golden Harvest Studios에서 나온 영화들이다.
영화에서 나오는 전투적인 모습과 움직임들을
본 따 자신들의 무브에 도입시킨 것이다.
These films were seen in the US,
but only in a limited number of theaters in major cities.
In the book Kung Fu: Cinema of Vengeance (1974), Verina Glaser said,
“The basis for the success of the kung fu films in the States was
the same ghetto audience that carried the wave of ‘black’ Hollywood action films
a year or so previously.” In New York City, the two places to see kung fu
movies were 42nd Street and Chinatown.
Kung fu movies placed the majority of importance on the action,
and less time on character development and
production values seen in Hollywood films.
이 영화들은 미국에서 볼 수 있었는데
주 도시들의 몇몇 영화관에서만 상영을 했다.
Kung Fu: Cinema of Vengeance (1974)라는
책에서 Verinal Glaser가 말하길,
“쿵푸영화가 미국에서 성공한 이유는 작년과 재작년에
유명했던 흑인적인, Ghetto적인 Hollywood 액션 영화와 같아서 이다.”
New York에서 쿵푸 영화를 볼 수 있는 상영관은 두 곳인데,
42nd street과 Chinatown이다.
쿵푸영화는 Hollywood 영화와는 달리 Action을 주로 다룬다.
There was a big parallel between Hong Kong and NYC.
Hong Kong and New York were both densely populated,
with a large divide between the rich and the poor.
Both cities had high crime rates and tough ghettos.
These films were made as escapist fantasies for the people of Hong Kong,
and they ended up serving the same purpose for the inner city
youth in the United States.
Ken Swift said “Every kung fu movie was like styles,
people got they ass whipped, and they went back and got revenge,
and it was cool, and that was like something maybe
we saw this as kids in the hood, as something
we dealt with every day in our lives, you know what I’m saying,
dealing with the way we had to live, in school and at home.”
Hong Kong과 NYC의 크게 일치하는 점 이 있다.
두 도시다 인구가 빽빽할 정도에 빈부격차가 심하다.
두 도시다 심한 ghetto와 범죄 율도 높다.
쿵푸 영화는 Hong Kong 사람들이 탈출하고자 하는 욕망을 표현했는데
미국의 청소년들에게도 똑 같은 영향을 끼쳤다. Ken Swift가 말하길,
“모든 쿵푸영화들은 하나의 style 같았다.
누군가에게 된통 당하면 복수를 하기 위해 다시 돌아온다. 그런 점이 멋지다.
우리가 동네에서 보는 것과 비슷하다, 우리가 하루하루 살아가면서 보는,
학교나 집, 그리고 동네에서 있는 일들 말이다."
The year was 1971 and America got its first taste of the exciting and
dance-like choreography of Hong Kong martial arts films
with the Shaw Brothers production King Boxer (AKA Five Fingers of Death)
starring Lo Lieh. At this time, Hip-Hop as we know it did not exist.
Street gangs like the Black Spades and the Savage Skulls fought
each other in the streets of the Bronx for control of turf. Eventually,
the pre-rumble dance of these gangs would be incorporated into
the Hip-Hop dance known as Up-Rocking. Trac 2 of Starchild la Rock,
a legendary b-boy crew from the seventies, related a story
about the gang origins of Up-Rocking. He said that the night before a rumble,
the gang leaders had a dance off with each other, one on one.
This let everyone in the area know who was
going to be involved in the real deal the next day,
and anyone else should stay out of the way.
1971년에 미국은 처음으로 재미있고 춤과 같은
홍콩의 Shaw Brothers production이 만든 무술 영화이고 Lo Lieh가 출연하는
King Boxer (AKA FIVE FINGERS OF DEATH)를 보게 되었다.
이 시기에 Hip-Hop은 존재하지 않았다.
Black Spades 와 Savage Skulls들 같은 갱들이 많았고
이 두 갱단은 항상 Bronx의 길거리에서 구역싸움을 해댔다.
그렇다가 이런 갱들의 동작들이 Hip-Hop의 Up-Rocking의 발전에 기여하게 된다.
1970년대의 전설적인 B-Boy 크루인 Starchild la Rock의 Trac2가
Gang들과 Up-Rocking의 관계에 대해서 말했다.
패싸움이 있기 전날, 갱단 리더들끼리 춤으로 배틀을 1:1로 했다고 한다.
이렇게 함으로써 누구누구, 어떤 갱단이 싸울 것이다라는 걸
사람들에게 알리는 신호라고 보면 된다.
King Boxer (AKA FIVE FINGERS OF DEATH)
Legendary Gang - Black Spades / Savage Skulls
During the time that street gangs in the Bronx were at their peak,
kung fu movies became enormously popular in America.
After Five Fingers of Death, the films of Bruce Lee were released to great success.
The popularity of Lee and his films created a demand for kung fu movies
in the United States. Bruce Lee was the most popular kung fu star in the world,
and Golden Harvest became the second major studio in Hong Kong.
Along with the Shaw Bros. they produced the vast majority of martial arts films
made in the British colony. After the death of Bruce Lee in 1973,
Hong Kong produced kung fu films that tended to be formulaic until
Lau Kar-leung began directing in 1975. He showcased authentic
kung fu techniques with films like Challenge of the Masters,
Executioners of Shaolin, and The 36th Chamber of Shaolin (AKA Master Killer).
Bronx의 갱단의 황금기 때에 쿵푸 영화가 미국에서 인기가 많았을 때이다.
Five Fingers of Death이후에 이소룡의 영화들이 선풍적인 인기를 끌기 시작했다.
이소룡의 성공으로 미국은 쿵푸영화를 더 보고 싶어했다.
쿵푸스타로서 가장인기가 큰 이소룡의 소속사인 Golden Harvest 는
홍콩에서 2번째로, Shaw Brothers production과 같이, 잘나가게 되었다.
1973년에 이소룡이 죽은 후에 홍콩의 쿵푸영화들은 다 똑같은,
공식과도 같았는데 Lau Kar-Leung가 1975년에 지휘권을 잡자 달라졌다.
그는 진정한 쿵푸기술들을 다뤘고, 그로 인해 Challenge of the Masters,
Executioners of Shaolin, 그리고
The 36th Chamber of Shaolin(AKA Mater Killer)와
같은 영화들을 만들게 되었다.
Bruce Lee (R.I.P) / Lau Kar-Leung
Challenge of the Masters/The 36th Chamber of Shaolin(AKA Mater Killer)/
Executioners of Shaolin
While Lau Kar-leung was directing his debut film Spiritual Boxer,
Hong Kong street gangs in New York City were giving way to a more positive
counterpart known as crews. Many of the gangs' former members turned to dancing
and block parties as an outlet for their energy.
The most instrumental person in this change was
former gang member turned DJ,
Afrika Bambatta.
Lau Kar-leung가 자신의 감독 데뷔 영화인 Spiritual Boxer를 제작하고 있을 때,
New York 과 Hong Kong의 길거리 갱단들은,
폭력적인 갱단보다는 하나의 크루로 긍정적인 인식이었다.
대부분의 갱단멤버들이 에너지를 뿜어내기 위해 파티나 춤에 빠지기 시작했다.
그렇게 변해가고 있는 사람들 중에 한 명이 빠져서는 안 된다,
바로 Afrika Bambatta이다.
Afrika Bambatta - God Father of HIPHOP
Instead of fighting each other in the street,
the B-Boy crews like Starchild La Rock and Rock Steady Crew
battled each other with their dance, known as b-boying, breaking,
or rocking. Like rival Clans seen in kung fu movies,
B-Boys would test each other to see whose style was the best.
On the jade screen it was Snake Fist vs. Eagle Claw or Shaolin vs. Wu Tang.
On the streets it was the Disco kids vs. Starchild La Rock or
Rock Steady Crew vs. the Floormasters. With competition heating up,
the next generation of B-Boys took inspiration from different sources to up the ante.
According to Trac 2, Latinos added their own flavor to top-rocking,
and footwork. He said in 1978 the foundation for modern
B-Boy power moves were laid down.
길거리에서 서로와 주먹다짐을 하는 것보다,
Starchild La Rock과 Rock Steady Crew 같은 비보이 크루들은 서로와 춤으로 대결을 했다.
그 것이 B-boying, Breaking, 아니면 Rocking 이라고 불린 것이다.
쿵푸영화의 라이벌 클랜들과 같이, 비보이들도 서로의 스타일을 대결해가며
누가 더 최고였는지 가렸다. Snake Fist vs. Eagle Claw,
그리고 Shaolin vs. Wu Tang. 과 같은 구도다.
길거리에서는 Disco Kids vs. Starchild La Rock
아님 Rock Steady Crew vs. the Floormasters 였다.
대결구도가 과열 되면서, 다음 세대의 비보이들이 자신의 값어치를
늘리기 위해 여러 방면에서 영감과 영향을 받았다.
Trac 2에 의 하면 Latinos들은 Top-Rocking과 Footwork의
자신들만의 색깔을 입혔다고 한다. 그리고 1978년에
가장 기본적인 Power Move들이 선보여졌다고 한다.
Trac 2 - Star Child La Rock
Around the same time in 1978, filmmakers in Hong Kong were
revitalizing the kung fu film with sub-genres like kung fu comedy.
These movies accentuated more acrobatic movement in their choreography,
influenced by the actors and directors training in Peking Opera.
Yuen Wo-ping, Jackie Chan, and Sammo Hung all graduated from
sifu Yu Jim-yuen’s Peking Opera school and went on to make
some of the late seventies' most dynamic films like Snake In the
Eagles Shadow and Knockabout.
1978년에 같은 시대쯤, Hong Kong의 영화 제작사들은
쿵푸 영화를 코미디화 시키고 있었다.
이런 영화들은 군무를 할 때 좀더 체조적인 기술들을 많이 넣었고,
그런 동작들은 북경의 Peking Opera라는 악단의 출연진과 감독에게서 영향을 받았다.
Yuen Wo0ping, Jackie Chan(성룡), 그리고 Smmo Hung 모두
sifu Yu Jim-yuen의 Peking Opera 학교를 졸업했고
1970년대에 가장 다이내믹한 영화들인
Snake in the Eagles Shadow와 Knockabout을 만들게 되었다.
Snake in the Eagles Shadow / Knockabout
Going to see kung fu movies on 42nd St.
became a ritual for the youth of New York City.
B-Boys especially took to the films, with their physically dynamic choreography,
which was closer to dance than actual combat. Bruce Lee in real life was a Latin dancer.
He was the Hong Kong Crown Colony Cha-Cha champion in 1958.
In his movies, he does a form of footwork that is very similar to top rocking.
While serious filmgoers denounced kung fu films,
the B-Boys took to the films as their own. Ken Swift explains,
“42nd St. was like ‘wow!’, these are subtitled,
they’re putting these English voices over, these movies aren’t even made in the States,
that’s even more like ’wow!,' you feel like you’re really a part of something.”
42번가에 쿵푸 영화를 보러가는 건
New York City에 청소년들에게는 풍습과도 같았다.
쿵푸영화들을 B-Boy들은 전투보다는 춤에 가깝고
육체적인 안무를 짜내는데 영향을 받았다.
이소룡은 실제로 Latin dancer이다.
그는 1958년에 열린 Hong Kong Crown Colony Cha-Cha 챔피언이다.
그의 영화를 보면 Top-Rocking과 아주 흡사한 발 놀림을 한다.
영화광들은 쿵푸영화를 비판했지만 B-Boy들은 자신들만의 것으로 한층 더 승화 시켰다.
Ken Swift가 말하길,
“42번가는 말 그대로 WOW! 그런 영화들은 자막이 나오고, 미국 성우들이 더빙했고,
미국에서 만들어지지도 않은 영화인데 그래서 더 놀라운 거다.
네가 중요하다고 느끼게 해준다."
The DJ’s, MC’s, B-Boy’s, and graffiti artists would go to see these films together,
and it was a participatory experience.
They would get so hyped up during the film that they would argue and
fight with each other during the film.
DJ, MC, B-Boy, 그리고 Graffiti Artist들은 다같이 영화를
보러 가서는 참여적인 경험인 것 같다.
그들이 영화를 보러 가면 너무 흥분해서 서로 말싸움과 논쟁을 벌인다.
After watching the movie, the B-Boys would leave the theater hyped off the
energy they saw on the screen from movies like Mad Monkey Kung Fu,
Mystery of Chess Boxing, Crippled Masters and many more.
Trac 2 and his brother Danny said that kung fu movies are a fever you catch.
After seeing martial arts on the screen, they wanted to try it themselves.
Some early B-Boys studied martial arts. Trac 2 took Shotokan Karate for two years.
He said that a lot of the early B-Boys studied karate.
Bust most of them just imitated the movements they saw without any formal training.
As Ken Swift states,
“Realistically, [we] leave the theater and just want to kick the shit out of people.
I mean we would walk uptown and sometimes just kick somebody…
You know, we would do a demo on somebody,
and start doing exactly what we saw in the movie,
not knowing what we were doing, but just imitating it to the max.”
영화를 보고 나면, B-Boy들은 영화를 보고 Mad Monkey Kung fu나
Mystery of Chess Boxing, Crippled Masters등등,
주체할 수 없는 에너지를 안고 뛰어 나온다. Trac2와 그의 형제 Danny가 말하길,
Kung Fu 영화는 감기에 걸린 것과 같다. 마샬 아츠를 스크린을 통해서 본 후,
그들은 직접 몸으로 해보고 싶었다. 예전의 몇몇 B-Boy들은 마샬아츠를 공부했다.
Trac2는 Shotokan 가라데를 2년 동안 배웠다.
하지만 대부분의 B-Boy들이 움직임을 따라 하려 했지 제대로 배우진 않았다.
Ken Swift 가 말하길, “ 영화를 보고 나오면 현실적으로 우리는 그저 사람을 때리고 싶었다.
길거리를 다니다가 그냥 발로 차버리는 거다..
누구한테 우리가 본걸 똑같이 따라 해보는 거다. 어떻게 해야 하는 건지는 모르지만
가장 열심히 따라해보는 거였다.”
Mad Monkey Kung fu /Mystery of Chess Boxing / Crippled Masters
Besides just imitating the kung fu by fighting each other with a Mantis Fist,
Monkey style, or Crane style, the kung fu started to find its way into the dance.
B-boy KWON of Swift Kids said, “As far as the martial arts goes,
that gave a lot of b-boys ideas as far as doing things on the floor and expanding
their ideas for movement and bringing out their character.
” B-Boys appropriated visually dynamic movements they saw on the screen,
and made them their own. The fight scenes in kung fu films were choreographed
following a specific rhythm between the performers.
The kung fu actors had to follow each other’s movements like dancers.
You can see fight scenes being choreographed like this in Jackie Chan: My Stunts.
쿵푸를 남들과 싸우면서 Matif Fist나 Monkey Style, Crane style를
단순히 따라 하는 것보다 쿵푸는 춤에 스며들기 시작했다.
Swift Kids의 B-Boy KWON이 말하길,
“마샬아츠는 B-Boy들에게 바닥에서 하는 것이나 움직임에 대한 생각
그리고 캐릭터를 끄집어내는데 많은 영향을 주었다.
B-Boy들은 스크린에서 본 시각적으로 다이내믹한 움직임들을
자기들 만의 것으로 만들었다. 쿵푸영화에 싸우는 장면들은 특정한
리듬에 의해서 군무를 맞춘 것이다.
쿵푸 배우들은 댄서와 같이 서로의 움직임을 알고 따라가야 했다.
Jackie Chan(성룡): My Stunts를 보면 이런 내용들이 나오는걸 알 수 있다.
It was only natural that B-Boys would be attracted to these movements
that were close to what they were doing already.
Lil’ Lep explained how the kung fu movies directly effected the dance and his crew,
the New York City Breakers. “Kung fu movies were important,
because we learned from them. You know Flip (Flip Rock AKA Bobby Potts),
he does a lot of flips, and they do a lot of flips in kung fu movies.
You know my man Chino (AKA Action), he does a lot of flips too.
My thing is my swipes, headspins.”
B-Boy들이 자신들이 이미 하고 있고 비슷한 움직임에 빠져드는 건
당연하고 자연스러운 것이라 본다. Lil’Lep이 쿵푸 영화가 자기 crew인
New York City Breakers와 이 춤에 얼마나 많은 영향을 준지 얘기 했다.
“쿵푸 영화가 중요한 이유는 우리가 거기서 배웠기 때문이다.
Flip( Flip Rock AKA Bobby Potts)는 정말 많은 flip(덤블링)을 하는데
쿵푸영화들에서도 정말 많은 flip들을 한다.
Chino( AKA ACTION)도 많은 Flip들을 한다.
나는 Swipes, Headspin을 많이 한다.”
New York City Breakers (The Floormaster)
B-Boys would take certain movements they saw in the kung fu films and
work them into the dance. Lep brought his own innovation to the headspin.
Instead of doing it from a standstill position,
he went into the headspin from footwork. He calls this the pencil headspin.
In the movies Drunken Master, Killer Army,
and Shaolin Temple there are moves when an actor will spin on his head ½ or a
whole rotation. Ras, AKA Ray from Floormaster Dancers ( Brooklyn ) said,
“Kung fu played a part in my life. You see the styles they had, they spin on their heads,
like b-boying, they had windmills, they were doing the helicopter,
which is the swipe. We looked at these things, we used it as dance.
Ray learned Aikido in the marines, and loved the way he could manipulate an opponent’s
body weight with the Japanese art.
It is hard to say if the influence was always direct,
or if it happened because of repeated viewing of similar movements
and was appropriated subconsciously.
B-Boy들은 자신들이 쿵푸영화에서 본 몇몇 동작들을 춤 적으로 변화시킨다.
Lep은 자신만의 Headspin을 만드는데 성공했다. 정자세에서 시작하는 게 아니라
헤드스핀을 Footwork에서 바로 들어갔다. 그는 그것을 연필 Headspin이라고 불렀다.
Drunken Master, Killer Army, 그리고 Shaolin Temple같은 영화에서 Headspin을
반 바퀴에서 한 바퀴 정도 도는 장면이 나온다.
Floormaster Dancers(Brooklyn)의 Ras, AKA Ray가 말하길,
“쿵푸는 내 인생에 영향을 줬다. 그들은 우리와 같다.
그들도 Headspin을 하고 Windmill도 있고, Helicopter( Swipes) 도 한다.
이런 것들을 보고 우리는 그걸 춤에 이용한 것이다.
Ray는 해병대에 있을 때 합기도를 배웠는데,
자신이 상대방의 체중을 조절할 수 있다는 점이 마음에 들었다.
직접적으로 다가온 건지, 아니면 움직임을 자주 봐서
영향을 받은 건지는 말하기가 쉽지 않다.
One thing that Ken, Trac, and Lep all brought up when asked how the films
influenced them was routines. The elaborate choreography of Hong Kong martial
arts movies inspired the B-Boys to choreograph their own routines
with two or more dancers. In kung fu movies and B-Boy routines,
creativity and constant practice is what makes the choreography.
I asked Lep about the choreography he was involved with in the New York City Breakers.
“If we didn’t’t do it right, we would have to do it over and over until we got it right,
you know, that’s part of being a professional dancer.”
Ken과 Trac, 그리고 LEp이 쿵푸의 영향에 대해서 물어봤을 때 공통적으로
나온 대답은 바로 ‘루틴’이다. 쿵푸영화의 섬세한 군무들은 B-Boy들이
2명 아님 2명 이상의 B-Boy들이 자신들만의 루틴을 짜는데 기여했다.
쿵푸영화나 B-boy루틴의 공통점은, 꾸준한 연습과 창의성이 있어야 한다는 것이다.
내가 Lep에게 New York City Breakers에 있을 때 한 군무들에 대해서 물어봤다.
그래서 돌아온 대답은,
“ 한 명이라도 틀리면 처음부터 계속 했다. 그게 프로로 가는 길이다.”
The B-Boys that started out imitating their heroes on
the big screen eventually got to be in movies themselves,
performing their own footwork, kicks and flips in films like Flashdance, Wildstyle,
and Beatstreet. Beatstreet features the rivalry between RSC and NYCB prominently in the
story line. Kuriaki is doing footwork, and Powerful Pexter says,
“You’re biters, all you’re homeboys are biters.” Kuriaki responds,
“I ain’t never stole no moves from you, your moves ain’t’ worth to be bit,
so what’s up with that, punk?” After this exchange of verbal confrontation,
the two crews agree to battle each other at the Roxy.
영화에 나오는 ‘영웅’들을 따라 하던 B-Boy들은 자신들이 영화에 출연하게 되었다.
Flashdance, Wildstyle, 그리고 Beatstreet같은 영화에서 말이다.
Beatstreet에는 RSC와 NYCB의 라이벌 구도를 스토리라인에 맞추었다.
Kuriaki가 Footwork을 하는데 NYCB의 Powerful Pexter가 “
너는 Biter야 그러니까 너희 크루 모두가 Biter라는 거지” 라고 하니
Kuriaki가 “난 너 무브 훔쳐간적없어. 그럴 가치가 없거든. 어쩔래?”
이런 대화적인 대결이 있은 후 두 크루는 Roxy에서 배틀을 한다.
NYC Breakerz Vs Rock Steady Crew - Beat Street Battle Scene (At Club Roxy)
Ken Swift talked about going to Japan to promote Wildstyle on the
Wildstyle tour in 1982,”We took Japan by storm, I think they were shook,
that movie Wildstyle, was like hard, rugged, rough Bronx.
They show burnt buildings, the whole shit, and I think these people were
just blown away by this shit that came from those conditions.”
Ken Swift는 1982년에 일본에 가서 Wildstyle tour를 통해 Wildstyle을 전파할 계획이었다.
“일본은 충격에 빠졌었다. Wildstyle은 강하고 울퉁불틍하고 그냥 Bronx였다.
불탄 건물들도 보여주고..그런 상황에서
이런 예술이 나올 수 있다는 걸 보고 놀랜 것 같다!
Ken was amazed that in Japan , American culture had already impressed the
Japanese in a big way. He saw 20 Japanese Elvis impersonators where
they were previewing the movie.
He saw Japanese rock groups including a Japanese Kiss.
While the Japanese were emulating American culture,
American youth was appropriating from Asian culture,
and showing the result to an Asian audience for the first time.
Ken Swift, "We had to really show the influence of kung fu, martial arts,
of kung fu movies in a dance piece, when we went to the Akasaka blitz,
in Tokyo , and be in front of Asians, that was strange.
We were like, ‘Yo, we’re inspired by these people.’
It was strange, we were concerned, we’re like, ‘how are they going to react to this.
’ I don’t know, the audiences are funny, they can be quiet as hell through
the whole show and then at the end, just (claps),
and you’re like ‘OK, OK’, you thought they hated it. Some of the audiences are
very reserved, everybody really enjoyed it.
Ken이 일본을 보고 놀란 건, 미국문화를 이미 상당히 흡수했다는 것이었다.
그는 영화를 보면서 20명 정도의 Elvis 흉내쟁이들을 봤다.
일본이 미국 문화를 따라 하고 있는 상황에 미국의 청소년들은 아시아문화에 영향을 받았다.
그리고 처음으로 그 결실 물을 아시아 사람들에게 보여주는 것이었다.
Ken Swift가 말하길,
“ 우리는 Tokyo에 있는 Akasak blitz에서 쿵푸와
마샬아츠에 영향 받은걸 춤으로 보여줘야 했다. 그것도 아시아 사람들 앞에서.
그건 정말 희한했다. 우리가 생각한 건,
우리가 이런 사람들에게 영향 받은 건데 이젠 우리가 선보이고 있으니,
희한할 수밖에. 이걸 보면 어떤 반응을 보일지, 모르겠다.
관객들은 웃긴 게 쇼 끝까지 조용하다가 마지막에 박수치고 나간다.
네가 느끼기에는 정말 쇼를 보고 만족 못했다고 느낄 수도 있는데
그게 아니라 정말 좋아해서 그런 거다. 그게 웃긴다.
After Beatstreet B-Boying, or Breakdancing as it was known to the general public,
became a nationwide phenomenon. Two West Coast movies were released,
Breakin’, and Breakin’ 2: Electric Boogaloo that featured popping and locking and
some b-boying. These movies were produced by Golan Globus,
who made movies like Ninja 3: The Domination and later Bloodsport with
Jean-Claude Van Damme. Van Damme has a cameo in Breakin’ as a crowd member
on the outside of the circle.
Beatstreet이후에 B-Boying, 아니면 Breakdancing은
더 이상 언더그라운드 문화가 아니었다.
전국적으로 퍼져버린 것이다. 서쪽에서 두 개의 영화가 만들어졌다,
Breakin과 Breakin 2: Electric Boogaloo이다. Golan Globus가 만들었고
그는 Ninja 3: The Domination과 나중에는 Jean-Claude Van Dame 이출연한
Blood Sport도 만들었다. Van Damme은 Breakin에 까메오로
서클 밖에 관객 중 한명으로 출연하기도 한다.
Breakin Movie 1.2
B-Boying’s popularity soared and “how to” books and records were released.
The dance was exploited and mass marketed for two years, and became the “in” thing.
Then in 1985, almost everyone stopped dancing.
B-Boying was burnt out from overexposure. Diehard B-Boys kept dancing,
but to the rest of the country it was considered over. Co-incidentally,
around the same time, production on traditional kung fu movies ceased in
Hong Kong in favor of modern thrillers and comedies.
One of the new films was a Breakdance comedy directed directed by Yuen Wo-ping,
Mismatched Couples starring Donnie Yen.
You can see the influence American culture had on HK at the time.
The moves that were inspired by HK cinema made their way back into
the genre they came from in their American B-Boy form.
B-Boying also shows up in Drunken Tai Chi and I Will Finally Knock
You Down Dad, two of the last traditional kung fu films produced in the 80's.
B-Boying의 인기는 식을 줄 몰랐고 레슨 식의 책과 음반들이 쏟아져 나오기 시작했다.
2년 동안 B-Boying은 마케팅화되었고 사람들에게 많이 보여졌다.
그렇다가 1985년, 갑자기 대부분이 춤을 그만두기 시작했다.
B-Boying의 단물을 모두 빨아낸 듯 한 것이다. 몇몇 B-Boy들은 계속 춤을 췄는데
나머지 전국민들이 느끼기에 이건 끝이었다. 비슷한 시기에 우연찮게도 Hong Kong에서는
쿵푸영화의 생산이 중단 되었다. 그나마 새로운 필름은 Breaking 코미디인 영화 이고
Yuen Wo-ping이 감독을 맡았고 Donnie Yen이 주연을 맡았다.
Hong Kong이 미국의 영향을 얼마나 받은 지 알 수 있는 대목이다.
쿵푸영화에서 영향 받은 춤이 미국에서 다시 홍콩으로 이제는 춤으로 영향을 준 것이다.
B-Boying은 80년대 거의 마지막으로 만들어진 2개의 쿵푸영화인
Drunken Tai Chi 와 I Will Finally Knock You Down Dad에 나온다.
In the early 90s B-Boying and the traditional kung fu film both made a comeback.
The movie that brought the kung fu film back was Tsui Hark’s Once Upon a Time in
China starring Jet Li. The new wave of kung fu films following the success of
this film featured different styles of camera angles and editing.
The choreography was enhanced with wirework,
which allowed characters to fly.
This style was previously seen mostly in swordplay films.
90년대 초반에 B-Boying과 쿵푸 영화는 둘 다 컴백을 했다.
쿵푸 영화의 컴백을 선언한 영화는 Tsui Hark의 Once Upon a Time in China이고,
주연은 이연걸 이다. 이 영화의 성공을 토대로 나중에 나온 쿵푸영화들은
새로운 카메라 앵글과 편집으로 새롭게 다가왔다.
군무는 와이어 덕분에 더욱더 새로워졌다.
와이어는 캐릭터들을 날게 할 수 있었기 때문이다.
이런 스타일은 주로 칼 싸움하는 영화에서 자주 보이는 기법이다.
Drunken Tai Chi / Once Upon a Time in China
While directors in HK were bringing the kung fu film back,
RSC came together with the Rhythm Technicians and Magnificent Force to
form Ghettoriginal. This unit produced and performed dance theater about their experiences
in B-Boying. One production they performed was Shaolin
Temple Hip-Hop that was part of the play Jam on the Groove in 1996.
Hong Kong에서 쿵푸영화들을 살리고 있는 사이에, New York에서는
RSC가 Rhythm Technicians와 Magnificent Force와 함께 활동을 해서
Ghetto Original을 만들었다. 이 클랜은 B-Boying의 경험을 통해서 뮤지컬 공연을 만들어 냈다.
여러 개중 하나를 설명하자면 Shaolin Temple Hip-Hop인데,
이 공연은 Jam on the Groove의 장면 중 하나이다.
Jam on the Groove - Ghetto Original Produce 1st Hiphop musical
Shaolin Temple Hip-Hop was a piece that
Ghettoriginal put together not to educate people,
but as Ken Swift said “It was a bug out skit, lets have fun with our inspiration,
one of our favorite inspirations, as B-Boys, that meant so much to us coming up.
” They played with the themes in kung fu movies and recreated on stage
what might happen in a kung fu film.
Shaolin Temple Hip-Hop은 Ghetto Original이 만든 작품인데
사람들을 교육하기 위해 만든 게 아니라 Ken의 말을 인용하자면
“우리가 영감 받은걸 가지고 놀자. 많은 영감들 중에 가장 좋아하는 걸로 말이다.
B-Boy로서 그건 우리에게 너무나도 중요했기 때문이다.
쿵푸영화에 나올법한 테마로 새로 만들어서 무대에서 한 것이다.
The main character,
Flo-Master (who is a Taekwondo stylist and has studied jiu-jitsu and kickboxing)
wants to be like Jackie Chan. He falls asleep while watching a kung fu movie in a theater,
and wakes up in his dream. In the dream he is a wanderer.
Kung fu movies continued to directly inspire B-Boys in the 90s.
Ken Swift formed his own chapter of Rock Steady in 1996, RSC Seven Grandmasters,
based on the Joseph Kuo movie 7 Grandmasters. RSC Seven Grandmasters was a battle
clique. Ken Swift, “And that was the elite unit of Rock Steady that was all about win,
lose, or draw, battling anybody, going out there to war,
and it had the same concept as Seven Grandmasters,
going all over the country, doing different styles, fighting and challenging,
that’s a little what the movie was about.”
주인공인 FLo-Master( 주짓수와 킥복싱, 그리고 태권도를 했다) 는 성룡이 되길 원했다.
극장에서 쿵푸영화를 보다가 잠이 들면 꿈에서 깨어 나는 것이다.
꿈에서 그는 방랑자이다. 쿵푸영화들은 90년대에도 꾸준히 B-Boy들에게 영감을 주고 있다.
1996년에 Ken Swift는 Rock Steady에서 자신만의 장인 RSC Seven Grandmasters를 만들었다
(Joseph Kuo가 만든 영화인 7 Grandmasters를 본떠서 말이다).
7 Grandmasters는 배틀을 위해 만들어진 것 이다. Ken Swift가 말하길,
“그건 RSC에 엘리트들만 모아서 만들었다. 이기던 지던 비기던 누구에게나
배틀을 하고 전쟁을 하기 위해 만들어진 것이다.
그리고 영화와도 같은 개념인 게 전국을 돌아다니며 다른 스타일을 하고
싸우고 도전하는 것이다, 영화가 그렇다.”
Movie 7 GRANDMASTERS - FINAL FIGHT
RSC Seven Grandmasters were Ken Swift, Honey Rockwell,
Mr. Wiggles, Flo-Master, Gizmo, Orko, and Katsu. Representing in Europe were
Bruce Wayne and Tony Zoom. Pending to get in at the time were Remind and Crumbs (SEC)
and Wicket (Ren). All the members had to train in the other members'
styles and strong points. Kung Fu and B-Boying have many different styles.
Each member of the Seven Grandmasters was an expert in their particular style of B-Boying.
Trac 2 told me that B-Boying has never been about an individual,
but partners and crews. B-Boys need others to inspire them to advance
their skill level and creativity.
RSC의 7 Grandmasters는 Ken Swift, Honey Rockwell, Mr. Wiggles,
FLo-Master, Gizmo, Orko, 그리고 KAtsu이다. Europe에는 Bruce Wayne과 Tony Zoom이다.
들어오고 했던 사람들은 Remind와 Crumbs(SEC) 그리고 Wicket(REN)이다.
모든 멤버들은 팀원들의 가장 강점과 스타일을 연습해야 했다.
쿵푸와 B-Boying은 정말 많은 스타일을 가지고 있다.
7 Grandmasters의 7인은 각자 스타일 뚜렷했다. Trac2가 말하길,
B-Boying은 개인적인 춤이 아니라 파트너와 크루적인 춤이다.
B-Boy들은 서로에게 영향을 주고 도울 수 있게 서로를 필요로 한다.
Vll Grand Masters (7 GEM) Trailer
The movie 7 Grandmasters also inspired Ken Swift to create a new move.
“In the movie, the brother was on the floor, and he grabbed his hands and he
pulled and he slid on his butt, and he kicked this dude, I have a forearm glide that I do,
called ‘flowing downstream’ that was inspired by the film.”
영화 7 Grandmasters가 Ken Swift에게 준 다른 영감은, 새로운 무브의 창조이다.
“ 영화내용 중에 주인공이 바닥에 누워있고 다른 사람이
그 사람의 팔을 잡아주면 그 힘을 이용해 땡 겨서 바닥으로 미끄러지면서
상대방을 발로 차는 것이다. 내 무브중에 하나가 있는데
Flowing downstream이라 부르는데 이 무브가 영화를 보고 영향 받은 것이다.
On March 24, 2001 Koncrete Jungle’s 1st Wu-Shu and B.Boy/B.Girl Dance
Challenge was held. The event was presented by the American
Wu-Shu Society and Ken Swift Productions. Wu-Shu is the style of martial art
practiced by Jet Li. One of Jet Li’s contemporaries from the Zhejiang Wu-Shu
professional team, Hu Jianqiang, performed at the event. Master Hu was in Shaolin
Temple and Kids from Shaolin.
2001년 3월 24일, Koncrete Jungle의 첫 번째 Wu-Suh
그리고 B.Boy/B.Girl 댄스 대회가 열렸다. 이 행사는 미국 Wu-Shu 사회단체와
Ken Swift Production에서 열게 되었다. Wu-Shu는 이연걸 이 하는 마샬아츠의
스타일중 하나이다. 이연걸 의 동년배인 Zhejjang Wu-Shu 팀의 Hu Jiangiang이
행사에 참여해서 쇼를 해주었다. Master Hu는 영화 Shaolin Temple과
Kinds from Shaolin에 출연한적이 있다.
There was an informal battle between some of the B-Boys
and Wu-Shu athletes on the carpet. They were showing each other their skill in
acrobatics, and trying to outdo each other. Also, some of the Wu-Shu athletes
jumped into the circle to dance. One of the Wu-Shu athletes, Tsuyoshi Kaseda,
entered the B-Boy competition and showed everyone his distinctive style.
With events like this one, B-Boys and martial artists can exchange ideas
and inspire each other in person.
비공식적으로 B-Boy와 Wu-shu전문가가 카펫트에서 배틀을 했는데
서로의 기술들을 체조적으로 보여주면서 서로를 이기려 했다.
몇몇 Wu-Shu 전문가들이 서클에 뛰어들어서 춤을 췄는데, 그 중 한명인
Tsuyoshi Kaseda는 B-Boy대회에 참여해서 자신만의 스타일을 보여주기도 했다.
이런 대회나 행사가 있어야 서로에게 직접적으로 영감을 줄 수 있다.
Kung fu films are enjoying a renaissance on the big screen in America.
The Chinese language film Crouching Tiger, Hidden Dragon,
directed by Ang Lee won four Oscars at the Academy Awards and was
awarded praise by both critics and fans. B-Boying has made a comeback
appearing in numerous videos. Huge martial arts productions are coming to
American movie theaters. Lau Kar-leung’s Drunken Monkey is a throwback to
the kung fu films of the '70s. Jet Li and Jackie Chan both have careers in Hollywood.
Li's Cradle to the Grave co-stars DMX. Hip Hop now directly influences
an art form it was inspired by. Kung fu films have been with B-Boying from the
very beginning, since the street gangs watched the films on 42nd street.
Kung fu movies will always be a part of hip hop culture.
쿵푸영화는 미국의 대형스크린에서 르네상스를 즐기는걸 만끽하고 있다.
중국어로 나오고Ang Lee 감독이 제작한 Crouching Tiger, Hidden Dragon은
Oscar상을 Academy Awards에서 4번이나 탔다. B-Boying도 비디오나 여러 방면으로
다시 나오고 있다. 대량의 마샬아츠 프로덕션들이 미국으로 쏟아져 들어오고 있다.
Lau Kar-leung의 Drunken Monkey는 70년대의 쿵푸영화를 되돌아 볼 수 있게 한다.
이연걸 과 성룡 둘 다 Hollywood에서 경험이 있다. 이연걸 의 다른 영화인
Cradel to the Grave의 조연은 DMX이다(미국의 MC),
Hip-Hop에 영감을 준 것이 이제는 Hip-Hop의 영감을 받고 있다.
쿵푸영화는 B-Boying의 시작부터, 갱들이 42번가에서 쿵푸영화를 볼 때부터 함께했다.
쿵푸영화는 힙합문화에서는 이미 빠질 수 없는 중요한 부분이자 역사이다!
